1973年，初学画画的张伟在北京的公园里写生时结识了杨雨澍。此后，他便常常与赵文量和杨雨澍等画家在工作之余到北京的市郊写生，与两位师长结成了亦师亦友的关系。他们一起远离城市、避开政治的喧嚣，在宽厚包容的山林湖水间创作。在极端年代中，他们将个人的心境和主张充分地融合在绘画的形式与内容之中，寻得内心的释放，使这些作品具有内在的张力。艺术创作和交往成为他们在非正常的社会环境中保存个人与自由的精神港湾，他们也因此形成了一个松散的团体，后来称为无名画会。事隔半个世纪之后，受赵文量与杨雨澍艺术中心的邀请，张伟再次接近赵文量和杨雨澍的作品，借此回溯那段他们共同经历的创作时光。

赵文量和杨雨澍的创作专注于近距离地描画风景、静物和身边的朋友，多用概括的表象性笔触去表现他们感知的形象。在翻看作品的过程中，张伟选择他认为这两位艺术家的作品里较少被注意，但与他自己的艺术兴趣关联密切的部分，尤其关注其中颜色的用法、笔触、线条的变化等画面的形式特征。在本次展览里，他选择了两位艺术家的17幅作品展出，其中有14幅为赵文量所作，3幅为杨雨澍所作。

多年来，杨雨澍总会反复取同一题材进行创作，如对“宫殿”这一主题，他️采取不同构图、不同颜色和边缘处理的方式。选取明亮的橘黄、浓郁的棕或是大面积的粉色，用刮蹭、堆叠和平涂的手法在纸面上涂抹。在这些跨越时间的同题材作品里，他不断尝试着逐步解决自己关于颜色、造型、感受等非常具体的问题。而展出的赵文量作品亦有7幅都描绘了夜晚的场景，我们总会看到深蓝色中闪烁着一盏灯光，或是一轮月色。据张伟回忆，这看似轻松的一小抹光晕是赵文量在一张画中最为重视的部分，他可能会反复修改，在边缘处耗费大量的精力，且不让人打扰。在一张紫灰色的草稿上，赵文量曾写下对自己当天创作的评语：“画很死，牛与人成了巨大物，但情调还可看。”这些无人知晓、自己与自己的搏斗每天发生在他们的笔下，评判人就是他们自己，无人参考。不论外界如何变化，赵文量和杨雨澍保持着对自我感觉的忠诚，走在自己的“夜路”上；他们选择了无尽的自由，将自己的生命经验化为作品，也成为人生的一处处标记。这自由的“夜路”必定是一条充满孤独、彷徨和探索的路，巨大的夜幕遮在眼前始终带着未知；正如杨雨澍所言，“夜路，不需要唱歌。” 无所畏惧地往前走，才是行夜路的正确方法。他们的思绪和行动像一股潜流，不断越过遮于前方各个方向的碎石瓦砾，向远方闪烁的微光缓缓前行。以本次展出的作品为切片，我们得以回望二人行至那一时间点的所思所想。夜已逝，华灯初上，而夜路不问归途。