这个研究性展览以“情”作为主线，回看社会主义时期美术较少关注的一个层面，并审视其与今天当代艺术创作的关系和对话。在50、60年代重新铭刻时间之际，社会主义美术中的“情”被剥夺也被重新赋予了新的含义，并在美术思潮的不断变革中折转浮沉。一己之“情”的消隐，“情”与革命的因缘，小“情”与大“事”的张力，留“情”的政治内涵，这些线索将成为本次展览重点探讨的对象。展览旨在讨论“情”作为一种存在于国家与个人、公共与私人、政治与艺术之间调动性的力量，描述“情”在上下之间、我与他者之际扮演的勾连、调和、批判的角色。以这种方式，我们希望重新思考社会主义美术的整体框架中连续与不连续的辩证，并在艺术创作者、无名者与群体、民族、国家之间，激活复杂和动态的叙事，形成一种与今天我们所处所是对话的思路。

伴随着艺术内部不断发生的机制、话语和观念的变革，“情”在1949年之后的中国艺术中重新出场，又在80年代后艺术世界的新面貌中化身为不同的趋势。在这一背景下，艺术中关于创作、人性和时代之间的普遍性问题，如何借由“情”，在不同的历史情境中延宕和自我定义；当代艺术中“情”的过时与转化，如何与观念艺术实践之间形成可对话的空间？通过这两个子问题的展开，我们也将“情”作为一种对位，分析其对于革命、启蒙、全球化等等统摄在中国文化进路上的话语的批判。

“情”是启动变革的重要力量，也是乌托邦幻灭后荒原上的回声；是感情，也是行动；是摆荡在生活与创作、抒情与激情之间的个体的写照；是自我耽溺，也是理性中的一股动力。作为此项目的首次呈现，展览将聚焦于1956-1957和1961-1962两个相对宽松的历史时刻以及当代艺术中的观念主义形成的时期，并借此呈现内在于“情”的历史的若干片段。