今日开馆 | 广阔的现实主义道路 展览前瞻

即日起，中间美术馆新展
“广阔的现实主义道路——20世纪20-80年代摄影的人文实践”
已正式对外开放！

今天，我们将为大家带来展览前瞻！

“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”是中间美术馆对中国当代艺术历史进行研究与梳理的最新展。该展由中间美术馆馆长卢迎华女士和北京电影学院摄影史学者周邓燕老师共同策划。展览呈现了六十年间近150位摄影师（包含佚名）的400多件摄影作品与近100件文献，其中不乏首次展出的重要作品和珍贵文献。

展览以五个分议题对不同历史时期的摄影实践进行描述与展现，分别为“现实主义屋檐下的花与草”、“战时现实主义的多重镜像”、“社会主义现实主义与现实主义”、“现实主义的海市蜃楼”与“现实主义与现实中的人”。

一 现实主义屋檐下的花与草

20世纪二三十年代

20世纪二三十年代现实主义创作与自然主义和理想主义勾连，一部分知识精英的非职业摄影者成为摄影观念与价值重组的主要推动者，摄影成为个人情感表达和精神享受的生活方式之一。

二 战时现实主义的多重镜像

20世纪三四十年代

对现实主义的认识在20世纪三十年代进入了一个新阶段。战争深化了艺术家的现实主义文艺观和人文意识，也让现实主义生长为一种强大的信念，成为文艺创作的主流和群体性的思考。

三 社会主义现实主义与现实主义

20世纪五六十年代

在20世纪五六十年代，社会主义现实主义不仅发展成为一种主导性的文艺观念、创作方法，而且具有了思想原则的“纲领性”意义。摄影艺术作为艺术的一个门类得到一定的发展。

四 现实主义的海市蜃楼

20世纪六七十年代

在20世纪六七十年代的背景下，不管是拍摄内容还是拍摄手法都追求一种纯净和极致的效果，也普遍地脱离了生活现实。这些图像通过画报和海报广泛传播，被大多数人内化为一种时代的视觉经验。

五 现实主义与现实中的人

20世纪七八十年代

虽然文艺领域的创作活动在20世纪七八十年代末达到空前活跃的局面，但这个时期涌现出的摄影实践中有一些早在20世纪七十年代中期已经萌芽。“现实”作为一种创作途径和视角，成为创作者观照变革中国的个性化方法。

展览期间，我们将举办多场学术与公共教育活动，请大家持续关注我们的微信公众号。

摄影：魏帆 王春玲 易若扬
编辑：易若扬