参展艺术家与艺术群体：公寓艺术小组、沃齐米日·博罗夫斯基、安杰伊·米坦、切扎里·斯坦尼谢夫斯基、托马什·威尔曼斯基、海迪·布赫尔、艺术行动小组、集体行动小组、尼克·迪奧坎波、永子与高丽、亨里克·加耶夫斯基、萨尼亚·伊万科维奇、北岛敬三、李昢、M 艺术群体、马塞尔·奥登巴赫、冈崎乾二郎、巴黎公社小组、朴祓彤、托马什·吕勒、戴维·沃伊纳罗维奇
策展人：刘鼎、卢迎华
助理策展人：黄文珑
访问策展人：刘语丝、张理耕
展览设计：刘鼎
“巨浪与余音——后现代主义与全球80年代”是“巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程”（以下简称“重访展”）的一种延展。
自1960年代以来，从欧洲和北美洲开始，资本主义进入晚期资本主义时期，主要特征为多国化的资本主义。1970年代末至1980年代，随着资本的全球扩张和渗透加剧，后现代主义的文化逻辑、思想风格和话语加速在全球弥散。从现代主义到后现代主义的过渡并不意味着物质世界里霸权格局的根本改变或“现代性”的终结。它只是提供了一种反思现代化进程和其哲学前提的机会和思想框架。在后现代主义的逻辑中，所有范畴之间的界限和划分正在削弱，赋予事物意义的序列和叙事可以被重新审视和搁置。
1978年开启的思想解放运动与改革开放将中国带进一个意识形态被淡化、模糊未定的历史时刻，关于可能性的集体想象被完全打开。当有关后现代主义的国际话语在中国全面登陆之际，1980年代的中国艺术界在向往西方现代主义叙事所主导的整体性艺术史的同时，也随即获得了一种自我解放的视野。尽管在1980年代之前的不同历史阶段，文学艺术风格都曾有突破经典现代性形态框架的实践。阿瑟·丹托写道，“中国在1960年代和1970年代经历了它自己的历史。但是它没有经历现在的艺术世界演变过来的那段历史。这没什么关系。当它的艺术家得到了越来越多的自由时，它发现自己已然是国际艺术界的一部分。”[2]
后现代性认为这个世界充满偶然性，是多样化、不稳定的；在它看来，这个世界是由许许多多彼此不相连的文化系统和解释系统组成的。在破除了对于单一艺术史序列的迷思之后，无论如何与世界相隔离，意义的存在定义了艺术，而意义不需要任何特殊的语言，可以超越在其他方面把我们分开的语言的对象中，使我们都有可能成为这同一个世界的一部分。或至少，1980年代的艺术图景展示了这样的一种可能性。
随着艺术的发展观在艺术世界的视野中消失之后，艺术进入了其“后历史“时代。在艺术实践的层面上，有各种各样的方向可供艺术选择，而没有一种方向具有历史的优越性。绘画不再居于核心，而这也不意味着有什么别的东西将取而代之成为核心。绘画仅仅是各类媒介与实践中的一种而已，混杂在装置、表演、影像、计算机、各种混合媒体、大地艺术、身体艺术等等之中。没有单一媒介是历史发展的主要载体。
后现代主义相信文化形式不是纯粹的，也绝非可轻易被定义或控制，是混杂不一、异质多样且兼收并蓄的。后现代主义放弃对意义的执着而追寻实验自身。后现代艺术的意义是模拟意义形成的过程，并保护它免受终止的危险。
对这种在多种区域“共时性”的描述不意味着我们认为它们“都一样”或“看起来都一样”。后现代主义话语中的艺术不意味着具有普遍意义的创作模式在全球范围的共时存在，它不是在不同语境中寻找彼此的对应物。我们所呈现的是一个具有潜在解放性的话语空间和思想背景的形成。
展览中呈现来自中国、韩国、日本、菲律宾、美国、德国、瑞士、波兰、荷兰、乌克兰、俄罗斯、捷克、克罗地亚、智利等多个国家的艺术家在1980年代的实验性创作。
刘鼎，现居北京，是艺术家和策展人。他的创作与策展实践从思想史的角度将历史与当代进行有机连接和多角度的描摹与凝视，以多重线索展开对中国艺术的主体性叙述。刘鼎曾参加过第14届伊斯坦布尔双年展、第八届亚太三年展、第八届上海双年展、第三届新奥尔良双年展、第八届台北双年展、第二届广州三年展、第四届首尔媒体双年展等重要展览，并于2009年参加第53届威尼斯双年展的中国馆。他的作品在国内外重要的艺术机构与美术馆广泛展出。
卢迎华, 艺术史家、策展人。她是墨尔本大学艺术史博士学者，现任北京中间美术馆馆长。她是 frieze艺术杂志特邀编辑，也是《Exhibitionist》编委会成员之一。2011年她担任威尼斯双年展金狮奖评委。她也是2018年威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆的评委会成员之一。2012年，她担任第九届光州双年展的联合策展人、第七届深圳雕塑双年展联合策展人。2012年至2015年，她担任深圳OCAT艺术总监及首席策展人。2013年，她获得泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金。她也是2017年美国艺术史研究机构协会（ARIAH）首届“东亚学者奖”的四位获奖者之一。
黄文珑，2019年加入北京中间美术馆研究与策展部，她梳理研究了编舞家文慧的创作经历，联合策划了展览“忍不住转身”、“从艺术到Yishu，从Yishu到艺术“，策划了“王璜生 | 出版让思想‘发声‘”。
刘语丝，布林莫尔学院西洋古典和小亚细亚考古部门的硕博连读生。她的研究方向包括空间与记忆、文化遗产、古希腊罗马艺术图像接受史。她对解读古典艺术考古和现当代视觉文化的交集及其当下政治语境中的表达和意义尤其感兴趣。
张理耕，从事当代艺术领域的撰稿、研究及策展工作。法学专业出身，亦曾于多个大型展览、多家美术馆项目中负责处理法律事务。
校对：黄文珑、刘语丝、张理耕
编辑排版：祝天怡（实习）
注释： [1] 汉斯·贝尔廷：《艺术史终结与当下文化》，《现代主义之后的艺术史》，苏伟译，金城出版社2014年版，第17页。 [2] 阿瑟·丹托：《中文版序言》，《艺术的终结之后——当代艺术与历史的界限》，王春辰译，江苏人民出版社2007年版，第7页。