绘画材料工作坊：媒介与肌理

4月23日下午，苗妙的“媒介与肌理”工作坊吸引了一批来自各个年龄层的艺术爱好者。工作坊从集体观看展览“约翰·沃克与袁运生在美国”（2022.3.26-6.26）的作品开始，苗妙引导观众抛掉固有的看画习惯，即不只是在画面中寻找可辨识的现实参照，而是关注绘画材料本身。这包括笔触痕迹、光影效果、画面质感等因材料所产生的物理性质，及其引发的心理感受。

“约翰·沃克与袁运生在美国”展览现场

约翰·沃克（1939- ）与袁运生（1937- ）两位画家的作品在视觉体验上产生了丰富的对比。他们出生于相近的年代，身处不同的国家，受到不同的艺术教育与熏陶，对于绘画创作也有明确的材料偏爱与用色区别。但他们又都是从现实具象中，提取并凝练出具有抽象质感的画面效果，这可说是他们的共通之处。

约翰·沃克，春泥，2006，布面油彩，213.5×168厘米

约翰·沃克的创作多提取自美国的自然景观——东北部新英格兰缅因州的海豹湾；他通过油画颜料叠加，形成多层次空间，画面中的地平线是西方焦点透视法的简化与提炼。

袁运生，遇见堂吉诃德，1991，纸本水墨，135×205厘米

与之相较，袁运生的作品多取自神话；袁先生善于做符号化处理，通过概括表达，产生抽象化的图示。此次展览中袁先生的多件作品是基于水性材料的创作，视觉上多维度地呈现场景，形成散开的视觉体验。而这些画面特点与材料易于晕染，及散点透视的绘画传统密不可分。

在介绍完展览作品各自的媒介特色后，苗妙围绕着绘画颜料的基础知识展开讲座，细数颜料的制造历史与颜料的物理组成，讲授了绘画颜料媒介是如何制造出不同的肌理与质感。随后，参与观众基于约翰·沃克与袁运生的作品进行动手创作，并纷纷为作品取名，最后与所有观众伙伴们分享各自的创作成果。

作品欣赏

工作坊导师

苗妙

艺术家，从事绘画材料研究工作，在中央美术学院，清华大学美术学院，中国人民大学等高校讲授绘画材料课程。