本次“文化符码”系列活动我们将邀请摄影师卢北峰作为工作坊导师，艺术家王友身也将一同参与工作坊，并为观众讲解展览。现场分享环节，工作坊两位导师会选择两位参与者分别赠与《（北青艺术）商店》展品T恤衫一件。同时在活动回顾中也会增设线上投票环节，最佳人气奖将获得赵文量杨雨澍艺术中心新展“月之边缘，日出的两种速度”画册，欢迎大家持续关注。
2022.7.24（周日）
14:00-16:30
发送姓名手机号及职业至邮箱 narongkun@ioam.org.cn
此次工作坊共招募8人，需观众自带摄影设备（手机／相机，读卡器等）
报名截止日期：2022年7月22日 中午12:00
14:00
美术馆前台集合
14:00-15:00
卢北峰纪实摄影讲座
15:00-16:30
美术馆现场拍摄实践及分享
摄影、图像处理，贯穿于王友身30余年的创作生涯中。拥有媒体人和艺术家双重身份的王友身，除了将二者作为其重要的创作媒介与材料，也将图像生产、处理的过程作为提问、解析、和回应社会、历史以及个人记忆的方式。
在展览“文化符码——王友身的旅程”中所展出的 “报纸系列”的作品里，他结合了摄影和行为两种媒介和形式，将无处不在而又容易忽略其影响的“大众传媒”／报纸 视觉图像化。从社会和流通机制的角度思考了媒体对于个人生活的介入和影响。作为《北京青年报》的编辑，长期从事摄影、图像处理和编辑的工作，王友身对于摄影技术流程方面了如指掌，他将“清洗”这一单独的流程抽离出来，表达也质疑了历史和个人记忆形成、消退和塑造的过程。同时，王友身也是80年代至今中国摄影场景的见证和参与者。在《我奶奶去世前后》这一作品中，他用观念主义的手法创作了一组纪实摄影作品，呈现了一个普通个人生命的事实和时间结构。
在当今自媒体时代，每个人每时每刻都在记录、生产、编辑、消费着图像，今年第一次踏青，打卡了一家新咖啡厅，配好穿搭带好装备去参观了美术馆……社交媒体平台上带着#的展览照片如今不仅影响着美术馆的运营、展览的策划制作，也影响着艺术家的创作和其定位与发展。“看展拍照”这一原本用来记录生活足迹，“留下、储存”展览与作品的举动在资本和市场的运作下，纯粹性慢慢流失……
作为“文化符码”系列活动之一，中间美术馆此次将邀请摄影师卢北峰作为工作坊的导师，分享他关于纪实摄影的理解和创作方式，并引导活动参与者在美术馆内进行拍摄。在卢北峰的镜头下人物个体成为时代的缩影和历史的见证，认为在网络时代下摄影的表现形式可以是多种多样的，以开放的态度看待摄影中的摆拍与抓拍以及灯光的选择，认为影像瞬间留存下来的结果是要能打动观看者。
卢北峰，毕业于部队院校，1992年考入北京青年报摄影部任记者，后为摄影部副主任。2004年调入北京青年周刊任摄影总监，后任杂志社常务副主编。2003年出版图书《镜头说话》；2015年出版图书《见证中国文化发展20年》；2017年出版画册《中国当代摄影图录·卢北峰卷》。2002年，影像作品《新闻人物》参加平遥国际摄影展联展《现场》；2016年，影像专题《生于八十年代》在北京七九八艺术区映画廊举办个展；2017年，影像专题《名人印像》在大理国际影会举办个展。中国摄影家协会会员，从事摄影三十多年来，获得多项新闻及艺术摄影奖，2020年获得中国摄影最高奖——金像奖。
王友身，生于北京，1988年毕业于中央美术学院，现生活和工作于北京。王友身曾经参与过众多国内国际重要的双年展和机构展览，包括在中国当代艺术史上具有重要地位的展览：“中国现代艺术展”、“新生代艺术展”、“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、“台北双年展”、“广州三年展”、“上海双年展”等等，他是中国当代艺术重要的参与人与见证人之一。同时，王友身自1988年至2018年在北京青年报社工作30年，曾担任过美术编辑、艺术总监等职务，一直以来，王友身兼具双重身份，在艺术界与传媒界两个领域间工作，致力于考察和松动艺术 / 生活、创作 / 日常间僵化的边界。
王友身对官方/民间、职业/业余、艺术/现实等等二元性的分野有着自己独特的理解和介入方式，这让他可以动用两个不同系统的资源，开创和塑造一些认识自己和认识周遭的可能性。他呈现给我们一个艺术家实践的强度、持续性和丰富的层面。这一实践不仅仅体现在简单的作品或者产品层面之上，而是不断重新观看自己的潜力和局限，挖掘艺术与自我和世界对话的可能形态。
编辑：徐丹婧、蒋永真