展览聚焦｜“爱者”刘半农与“集锦摄影”师郎静山

参展艺术家分享

 

今天分享的两位“广阔的现实主义道路”展参展艺术家刘半农和郎静山，分别是民国时期著名的摄影团体光社和华社的代表人物。

 

刘半农，《花塔》

1930年代，9.5×10.5厘米

 

郎静山，《乔木参天》

1930年代，22.5×31厘米

 

在1927年的《北京光社年鉴第一册》序中，北京大学教授刘半农将自己所在的光社的性质概括为“非职业的摄影同志所结合的团体”，强调其成员创作与名利无关，只对自己负责，“求得自己的快乐”，“安慰自己的精神”，是纯粹出于兴趣的“爱者”（amateur）和“为己者”。他在小书《半农谈影》中把古典艺术的“意境”论引入摄影创作和欣赏，提出摄影之美在于投射个人主观情感、营造有所寄寓的意境。而在南方，华社的创建者郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，开创了“集锦摄影”。西方人称为“郎氏风格”(Lang’s Style)，——仿中国画、写意抒情和师古之法，融入谢赫的六法理论，以主观，浪漫主义的方式，多拍摄静止、柔美的湖光山色，高山幽谷、古木细柳，来表现出世的老庄中国传统思想和意趣。

 

艺术家介绍

 

刘半农

 

刘半农原名寿彭，改名复，初字伴侬、瓣秾，后改半农，号曲庵，江苏省江阴县人。刘半农是“五四”运动时期文学革命运动的先驱者，除在文学创作、文艺评论、语言学研究等方面有一定造诣外，还对中国语法、民歌、考古、历史、乐律及古代音乐史等方面颇有研究。十七八岁起，开始学习摄影。

 

1923年，在巴黎进一步研习摄影。

1926年，加入“北京光社”后，他的摄影创作热情更为高涨。

1927年，刘半农把自己多年研习、探索摄影创作规律的心德体会，以及20世纪二三十年代摄影同仁的创作经验，进行归纳、总结，上升到理论高度进行论述，写成《半农谈影》一书。

同年10月，该书由北京摄影出版社出版，从而创立了作为中国之首的摄影艺术理论。

1928 年和 1929 年初，分别发表了《光社年鉴》第一、二集的两篇序言，和《半农谈影》同为中国20 世纪20 年代摄影艺术理论的代表性著作，为我国摄影理论作出了巨大贡献。

 

郎静山

 

郎静山（1892年－1995年），浙江兰溪人。幼年时代受父亲影响，师从李靖兰开始学习摄影。

 

1912年，进入上海《申报》，成为中国第一代摄影记者。

1925年，创办中国摄影学会（华社）。

1926年，进入《时报》，并在上海发起摄影团体“中华摄影学社”（华社）。

1930年，在上海松江女子中学开设摄影课，开创我国摄影教育之先河。

1931年，开设“静山摄影室”，并组织“三友影会”。

1937年，加入英国皇家摄影学会，于1940年和1942年分别获得会士资格和高级会士资格。

1949年，定居台湾，从事摄影创作。

1960年代起，转为创作带人物的风景作品，模特主要为张大千。

1995年在台北逝世，享年104岁。