北京中间美术馆荣幸宣布最新群展“即兴”如期开幕，展览呈现了从上世纪八九十年代开始的行动和表演，及当下和实践，探讨即兴在生活和艺术中的重要性。即兴是艺术的特征之一，也是一种创作的方法。它强调的是毫无准备的、不可控的、受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，即时的、迅速地，利用手头的所有进行创作。在亘古不变的创作原理中，即兴可以说是与创造性联系最紧密的了。

即兴创作是一个自生自发的过程，是一个自我引导和自我反思的过程，是蓄意的中断、干扰和溢出，包含着不安定、不和谐的张力。即兴创作在很大程度上是通过设置特定的约束条件，安排创造性本身的过程而成为艺术的，正如艺术需要即兴创作才能变得原创、独特和连贯一样。始终是既制约又要超越制约，而这本质上就是创作的自主。把即兴作为创作的最终形式，也就是说，变动本身和创作过程本身即是创作，这是即兴给我们带来的启示之一。

即兴对于太过系统化的方式、体制和各种教条，包括固化的思想，保持警惕，放弃与那种已经确立的秩序进行交流，不断地伺机弄乱次序和线索。同时作为秩序的一部分，即兴与其达成一种矛盾的、异化了的关系，一种放逐的形式。即兴是艺术家突破稳定结构的独特表达，是其主观性的力量的表达。就这个意义而言，即兴构成了艺术和艺术史的内在动力之一。

1992年，市场经济在中国全面展开，逐渐形成的“文化经济”和文化产业，使艺术和文化实践的取向受到了经济集团活动的影响和规范，文艺界人士的内心感到前所未有的焦虑、压抑，以至空虚。此时，与北京的摇滚乐同步前进的东村行为艺术，展现了这个时期人心在久经抑制之后的躁动，和艺术家个体意识的苏醒。